Periodista y cineasta, es colaborador de Cine PREMIERE desde el año 2002, conductor de Horroris Causa en UAM Radio 94.1 FM y miembro del equipo de Mórbido: Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror. Actualmente imparte las materias de Narrativa, Guionismo y Géneros Cinematográficos en SAE Institute Mexico, así como talleres de guion para cortometraje. Twitter: @acamaril http://linkedin.com/in/antonio-camarillo-7a67b148 necrofilmia.com Photo by: Erick Delgado ¿Cuéntanos un poco sobre ti, cómo es que empezaste en el medio del cine y por qué? «Me gusta decir que yo me dedico al cine, en todo el sentido de la palabra, sobre todo detrás de la pantalla y soy afortunado al decir que llevo ya 25 años dedicandome a esto, aunque siempre les platico a mis alumnos que yo no estudié cine,  pertenezco a una generación en los 90′ en donde era sumamente complicado lograr estudiar, en ese tiempo solo tenias 2 opciones, entrar al CUEC o al CCC y eran sumamente complicado lograr entrar, hoy en día lo sigue siendo, pero ya se cuenta con más opciones para poder estudiar cine, yo en ese tiempo no tenía estas opciones así que hice lo que en ese tiempo se estilaba, que fue estudiar comunicación en la IBERO en el 95′, aunque lo que no muchos saben es que antes de estudiar comunicación hice una carrera como Ingeniero en Electrónica en La Salle durante 3 años, hasta que me corrieron literalmente, fue entonces cuando me empeñe a hacer lo que realmente quería hacer, que era dedicarme al cine, y si me preguntas de dónde surge ese amor por el cine, sonara un poco cliché porque se que es la respuesta de mi generación, pero todo se lo debo a Star Wars, fue mi padre el que me llevo el día del estreno de la primera película y  recuerdo muy bien que años después de que se estrenó la película pasaban en la televisión los detrás de cómo hicieron la película y pensaba, yo me quiero dedicar a eso, ahí empezó todo» Fotos de la producción de Calavera del Montón, documental dirigido por Antonio Camarillo, realizado con equipo de BAR Producciones ¿Qué fue lo que te motivó a ser docente?   «Yo considero que la inquietud por enseñar siempre estuvo ahí, cuando empecé en la carrera de comunicación yo ya tenía más experiencia que mis compañeros, por la edad, los estudios e inclusive por experiencia profesional, y era natural que los demás sintieran la experiencia, era como el hermano mayor, yo sentía normal que ellos me preguntarán, también hubo un tiempo en la carrera en qué me quedaba en las tardes a apoyar en los talleres de televisión a los nuevos estudiantes, creo que ahí fue cuando el ser docente lo sentí como una realidad, ahí es cuando nació esa necesidad por enseñarle a los demás como se hacen las cosas, Y ya formal fue hace casi 10 años, en el 2012, una época en la que yo estaba como freelance, cuando de pronto un día sentado en el péndulo de la colonia Roma, me marca un viejo amigo , Jorge Villalobos, un gran animador y realizador que me dio clases en la IBERO, el estaba dando clases de Narrativa y Desarrollo de Personajes en el SAE Institute México, y el motivo de su llamada fue debido a que ya no iba a poder seguir dando esa clase, por lo que me preguntó si a mí me interesaba, yo en ese momento jamás había dado clases en forma, pero le dije que si, al día siguiente ya estaba en una entrevista de trabajo y me contrataron,  quiero pensar que lo que les llamó la atención para que quedara en el puesto fue mi experiencia como escritor en la revista Cine Premier, de otra manera no me explico todavía cómo es que quede, ya que no había echó nada aún relacionado a la docencia, era eso o que tal vez quedaba solo una semana para que iniciaran las clases y no tenían a nadie más»  Aún hoy en día sigo sin entender cómo es que me atreví a pararme frente a un grupo hace 10 años sin nada de experiencia, pero sin embargo aquí sigo y si te soy sincero siento que he aprendido más de lo que puedo enseñar, eso es algo que siempre te lo dicen, pero es verdad». Fotos de la producción de Calavera del Montón, documental dirigido por Antonio Camarillo, realizado con equipo de BAR Producciones Igual sabemos que has impartido clases de guionismo, ¿Cómo es que abordas este tema?   «Una de las clases que imparto en SAE es sobre guionismo, a mí siempre me interesó escribir guiones, recuerdo que el primero que escribí fue en la preparatoria, era una película de terror, evidentemente, y ese fue el primer acercamiento que tuve con el guión, después en la carrera me tocó tomar más cursos de guionismo,  y tuve la gran fortuna de poder estudiar con Guillermo Arriaga cuando el era profesor en la IBERO, aún no se dedicaba al cine, estaba más metido en la televisión,   pero una de las clases que me dio, probablemente la más valiosa de todas en mi carrera, fue el taller de Lenguaje Literario, era una clase de escritura creativa en donde tenías que compartir con los demás, después tuve un curso con Fernando León, escritor de la Ley de Herodes, que gracias a ellos empecé a entender mejor la importancia del guión en el cine, aunque la carrera al ser de Comunicación estás clases eran muy breves, y siempre sentí que les hacía falta más contenido, pero como lo comenté era más que natural por la naturaleza de la carrera, sin embargo siempre me quedo esa espinita clavada,    Foto: Antonio Camarillo con George Donald «Don» Mancini un reconocido guionista, productor y director de cine estadounidense. Es más conocido por crear el personaje de Chucky​ y escribir todas las películas de la franquicia. por lo que yo por mi cuenta compré un libro llamado

Julio Fons es un reconocido Director Mexicano, que cuenta con su haber un gran numero de cortometrajes, documentales y comerciales publicitarios, además de  haber ganado un premio Ariel con su cortometraje «Benjamin» en 2001 a mejor cortometraje. ¿Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria como director, cómo empezaste y que te motivó a ser director? “Mi Papá y mi Mamá ambos fueron alumnos de la primera generación del CUEC, entonces desde muy niño recuerdo haber estado en sets de filmación, leer guiones, acompañarlos a las producciones para poder aprender de ellos y observar como es el arte de dirigir, el arte de coordinar, el arte de montar escenas. También he tenido la fortuna de estar cerca de grandes maestros que me han enseñado muchísimo, como Guillermo Arriaga, Alejandro González Iñarritu, Carlos Carrera y evidentemente mi Papá Jorge Fons, estos han sido los 4 pilares que me han motivado y han marcado mucho mi estilo de dirección.   Yo estudié en la Universidad Iberoamericana y trabajé en una agencia de publicidad en el departamento de producción, que era el departamento más afín a mi carrera, a mi inquietud de convertirme en Director, y así fue como desde muy joven tuve la fortuna de poder probar el quehacer cinematográfico, comencé haciéndome responsable de unidades de trabajo como Director y desde ese entonces no he perdido la constancia en el trabajo publicitario, poco a poco fui descubriendo mi perfil como Director, que por azares del día a día empezó en la publicidad y después en el ambito cinematografico. Empecé desde los 19 años a trabajar, y desde entonces no he parado, ya cumplí más de 30 años en el medio.  En la parte cinematográfica comencé también muy joven asistiendo a mi Papá Jorge Fons en su película Rojo Amanecer, esta experiencia para mi fue un parteaguas que me motivó a empezar a escribir mis propios proyectos, yo personalmente me considero un Director de cortometraje, un apasionado del documental y un profesionista de la publicidad, en mi haber llevo ya 7 cortometrajes dirigidos, producidos y escritos, mientras que como productor me ha tocado colaborar en varios de cortometrajes, documentales y proyectos publicitarios”.   ¿Qué tan diferentes son entre sí, dirigir documentales, cortometrajes y comerciales?    “Si son cosas completamente diferentes, a pesar de que utilizan las herramientas de trabajo, las cámaras, las luces, el personal muchas veces es el mismo, pero una pieza publicitaria es para informar algo, y además en un tiempo muy breve.    Lo más característico de los comerciales es su capacidad de síntesis que deben de tener, tanto para la idea como para la realización, ahora más que nunca que hay comerciales de 6 segundos.   Más en cambio el cine es de donde empezó todo, es contar historias, es emocionar, es trabajar el tiempo de otra forma, de lo que uno esté representando, de un beso, de una conversación, de una vida, es trabajar el tiempo al servicio de las emociones. Mientras que en la publicidad es tener la técnica para sintetizar toda la información que tiene que comunicarse en determinado tiempo, con un estilo visual muy definido, y con mucha técnica para poder armonizarte de buena manera, para informar requieres mucho menor tiempo que para emocionar. También es necesario prepararse de manera diferente como director, no es lo mismo prepararte para comunicar ideas, para informar o vender que para contar una historia y emocionar, muchos colegas míos estamos preparados para ambas, ya que el camino de la vida nos ha llevado a vivir de la publicidad y querer realizar películas, a querer contar nuestras historias”. ¿Cuáles han sido los mayores retos que has encontrado a lo largo de tu carrera? “Han sido varios pero trato de que todos los proyectos sean un reto, pero los más importantes son los que tomé desde muy joven, las primeras grandes responsabilidades que tuve que asumir, porque uno de por sí tiene que cumplir con la tarea y uno tiene que cumplir con inciar un estilo y una trayectoria, los primero retos son complejos pero a la vez muy fascinantes, y sobre todo imponentes, por lo mismo que uno no tiene mucha experiencia y ahí hay un reto ya implícito. Mi primer cortometraje también me significó un gran reto, porque tienes que plantear tu idea, escribirla, realizarla, montarla y exhibirla, para despues recibir la opinión del público, cada proceso es un reto, hay retos para escribirlo, para terminarlo y el compartirlo con los demás también es un reto. Pero los retos más importantes que he tenido es el trabajar con gente importante para mi, buenos actores, de mucho renombre, a mi me gusta mucho trabajar las escenas por lo que representan un reto para mi, también el trabajar con grandes  fotógrafos representa un reto para mi porque tengo que estar a la altura de ellos. Al ser director manejas mucho la armonía, la coordinación de muchos talentos que tienes alrededor, ya es en si un gran reto, y como la dirección es mucho de tomas de decisiones es uno de los grandes dilemas que tenemos, saber escoger cuál es la decisión correcta después de tanto prepararse y analizar, tenemos que decidir a qué lado vamos, como buen capitán tenemos que tomar el timón y fijar el rumbo, entonces como ves, todo en esta profesión significa un reto, afortunadamente”. ¿Quiénes consideras que han sido los directores que más han influido en tus trabajos y por qué? “Aquí también se dividirá el tema, hablando de publicidad por ejemplo, Alejandro González Iñarritu me dió la oportunidad de trabajar en su empresa cuando era yo muy joven, para mi el es el mejor Director de publicidad de México y fue una enseñanza muy importante para mi de la cual estoy eternamente agradecido, me enseño a estudiar la publicidad, el es un obsesivo del análisis y del estudio, nada lo deja sin meditar, eso fue para mi lo que me dejó. Tarsem Singh es otro Director que me ha servido como una guía, si bien no lo