Entrevista al Director Julio Fons, la diferencia entre hacer cine y publicidad.
Julio Fons es un reconocido Director Mexicano, que cuenta con su haber un gran numero de cortometrajes, documentales y comerciales publicitarios, además de haber ganado un premio Ariel con su cortometraje «Benjamin» en 2001 a mejor cortometraje. ¿Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria como director, cómo empezaste y que te motivó a ser director? “Mi Papá y mi Mamá ambos fueron alumnos de la primera generación del CUEC, entonces desde muy niño recuerdo haber estado en sets de filmación, leer guiones, acompañarlos a las producciones para poder aprender de ellos y observar como es el arte de dirigir, el arte de coordinar, el arte de montar escenas. También he tenido la fortuna de estar cerca de grandes maestros que me han enseñado muchísimo, como Guillermo Arriaga, Alejandro González Iñarritu, Carlos Carrera y evidentemente mi Papá Jorge Fons, estos han sido los 4 pilares que me han motivado y han marcado mucho mi estilo de dirección. Yo estudié en la Universidad Iberoamericana y trabajé en una agencia de publicidad en el departamento de producción, que era el departamento más afín a mi carrera, a mi inquietud de convertirme en Director, y así fue como desde muy joven tuve la fortuna de poder probar el quehacer cinematográfico, comencé haciéndome responsable de unidades de trabajo como Director y desde ese entonces no he perdido la constancia en el trabajo publicitario, poco a poco fui descubriendo mi perfil como Director, que por azares del día a día empezó en la publicidad y después en el ambito cinematografico. Empecé desde los 19 años a trabajar, y desde entonces no he parado, ya cumplí más de 30 años en el medio. En la parte cinematográfica comencé también muy joven asistiendo a mi Papá Jorge Fons en su película Rojo Amanecer, esta experiencia para mi fue un parteaguas que me motivó a empezar a escribir mis propios proyectos, yo personalmente me considero un Director de cortometraje, un apasionado del documental y un profesionista de la publicidad, en mi haber llevo ya 7 cortometrajes dirigidos, producidos y escritos, mientras que como productor me ha tocado colaborar en varios de cortometrajes, documentales y proyectos publicitarios”. ¿Qué tan diferentes son entre sí, dirigir documentales, cortometrajes y comerciales? “Si son cosas completamente diferentes, a pesar de que utilizan las herramientas de trabajo, las cámaras, las luces, el personal muchas veces es el mismo, pero una pieza publicitaria es para informar algo, y además en un tiempo muy breve. Lo más característico de los comerciales es su capacidad de síntesis que deben de tener, tanto para la idea como para la realización, ahora más que nunca que hay comerciales de 6 segundos. Más en cambio el cine es de donde empezó todo, es contar historias, es emocionar, es trabajar el tiempo de otra forma, de lo que uno esté representando, de un beso, de una conversación, de una vida, es trabajar el tiempo al servicio de las emociones. Mientras que en la publicidad es tener la técnica para sintetizar toda la información que tiene que comunicarse en determinado tiempo, con un estilo visual muy definido, y con mucha técnica para poder armonizarte de buena manera, para informar requieres mucho menor tiempo que para emocionar. También es necesario prepararse de manera diferente como director, no es lo mismo prepararte para comunicar ideas, para informar o vender que para contar una historia y emocionar, muchos colegas míos estamos preparados para ambas, ya que el camino de la vida nos ha llevado a vivir de la publicidad y querer realizar películas, a querer contar nuestras historias”. ¿Cuáles han sido los mayores retos que has encontrado a lo largo de tu carrera? “Han sido varios pero trato de que todos los proyectos sean un reto, pero los más importantes son los que tomé desde muy joven, las primeras grandes responsabilidades que tuve que asumir, porque uno de por sí tiene que cumplir con la tarea y uno tiene que cumplir con inciar un estilo y una trayectoria, los primero retos son complejos pero a la vez muy fascinantes, y sobre todo imponentes, por lo mismo que uno no tiene mucha experiencia y ahí hay un reto ya implícito. Mi primer cortometraje también me significó un gran reto, porque tienes que plantear tu idea, escribirla, realizarla, montarla y exhibirla, para despues recibir la opinión del público, cada proceso es un reto, hay retos para escribirlo, para terminarlo y el compartirlo con los demás también es un reto. Pero los retos más importantes que he tenido es el trabajar con gente importante para mi, buenos actores, de mucho renombre, a mi me gusta mucho trabajar las escenas por lo que representan un reto para mi, también el trabajar con grandes fotógrafos representa un reto para mi porque tengo que estar a la altura de ellos. Al ser director manejas mucho la armonía, la coordinación de muchos talentos que tienes alrededor, ya es en si un gran reto, y como la dirección es mucho de tomas de decisiones es uno de los grandes dilemas que tenemos, saber escoger cuál es la decisión correcta después de tanto prepararse y analizar, tenemos que decidir a qué lado vamos, como buen capitán tenemos que tomar el timón y fijar el rumbo, entonces como ves, todo en esta profesión significa un reto, afortunadamente”. ¿Quiénes consideras que han sido los directores que más han influido en tus trabajos y por qué? “Aquí también se dividirá el tema, hablando de publicidad por ejemplo, Alejandro González Iñarritu me dió la oportunidad de trabajar en su empresa cuando era yo muy joven, para mi el es el mejor Director de publicidad de México y fue una enseñanza muy importante para mi de la cual estoy eternamente agradecido, me enseño a estudiar la publicidad, el es un obsesivo del análisis y del estudio, nada lo deja sin meditar, eso fue para mi lo que me dejó. Tarsem Singh es otro Director que me ha servido como una guía, si bien no lo
